Título: Hermes con el niño Dioniso
Autor: Parxiteles.
Cronología: Siglo IV a.C.
Estilo: Griego postclásico.
Localización: Museo de Olimpia, Grecia.
De origen ateniense y con ascendencia por parte de su padre como escultor, Praxiteles era un excelente broncista que alcanzó su máximo esplendor a través del mármol. Sus trabajos alcanzaron límites hasta el momento desconocidos con este material. La escultura en concreto se trata de un original con mucha probabilidad, aunque todavía a día de hoy esto es un tema en permanente debate entre los historiadores del arte. Pertenece a la etapa de madurez de Praxiteles, y se conserva en el Museo de Olimpia, siendo su pieza estelar.
La obra nos muestra a un hermoso Hermes, el mensajero del Olimpo, con la vista puesta en Dioniso niño, dios de la vendimia y el vino. Esta escultura destaca por ser la primera en prometer un cambio de sensibilidad dentro del panteón griego, ya que aunque se trate de dos dioses, por primera vez no asemejan serlo. Su aspecto humano crea entre ellos cierta simpatía acentuada por su conexión de miradas y su socialización; incluso en el rostro de Hermes se entrevé un ligero esbozo de sonrisa. Sobre el brazo que no se conserva del dios mensajero existen una infinidad de teorías. Una de ellas, la más extendida, se refiere a que en su mano agarraba un racimo de uvas con el que juega y guerrea al joven Dioniso, humanizando, de este modo, todavía más las figuras. Esta humanización resulta probablemente por la descreencia divina que algunos fieles sufrieron a causa del terrible contexto socio-histórico que les había tocado vivir: guerras y epidemias continuas que diezmaban la población.
Recordatoria la escultura de la belleza jónica y su sensibilidad femenina, Praxiteles reniega en ella la técnica de Policleto y exagera el contraposto en una posición imposible para el cuerpo humano pero que a la vez resulta muy fotogénica. Esta técnica acaba recibiendo el nombre de la "curva praxiteliana" con el tiempo, y la emplea en sus esculturas posteriores. Esta curva praxiteliana genera que todas sus obras precisen de un apoyo y, en este caso, el apoyo se funde con la escultura a través de la túnica que agarra Hermes en su brazo izquierdo. La postura del mismo pie se haya en un relativo descanso soportando el peso del cuerpo en la pierna derecha, mas siempre con el dinamismo fotogénico presente en todas las esculturas de Praxiteles. Cabe destacar a su vez el claroscuro del cabello, que infla el dramatismo y la realidad de la escena. Hay que añadir, en último lugar, el androgismo que desprende la figura de Hermes respecto a su origen inspirado en el arte jónico-ático, en el cual la feminidad siempre estaba presente. Dicha feminidad se vería acentuada en la época griega a través de la policromía con la que Niquias (pintor preferente para las esculturas de Praxiteles) la decoraría.
La influencia de esta escultura, tanto para las propias posteriores del autor como las de otros artistas, es de suma importancia no sólo por la maestría con la que trabaja el mármol, sino también por dejar en herencia la curva praxiteliana, y por ser la primera representación de un dios como lo era Dioniso en forma de niño; esto fue una innovación iconoclasta sin precedentes.
De origen ateniense y con ascendencia por parte de su padre como escultor, Praxiteles era un excelente broncista que alcanzó su máximo esplendor a través del mármol. Sus trabajos alcanzaron límites hasta el momento desconocidos con este material. La escultura en concreto se trata de un original con mucha probabilidad, aunque todavía a día de hoy esto es un tema en permanente debate entre los historiadores del arte. Pertenece a la etapa de madurez de Praxiteles, y se conserva en el Museo de Olimpia, siendo su pieza estelar.
La obra nos muestra a un hermoso Hermes, el mensajero del Olimpo, con la vista puesta en Dioniso niño, dios de la vendimia y el vino. Esta escultura destaca por ser la primera en prometer un cambio de sensibilidad dentro del panteón griego, ya que aunque se trate de dos dioses, por primera vez no asemejan serlo. Su aspecto humano crea entre ellos cierta simpatía acentuada por su conexión de miradas y su socialización; incluso en el rostro de Hermes se entrevé un ligero esbozo de sonrisa. Sobre el brazo que no se conserva del dios mensajero existen una infinidad de teorías. Una de ellas, la más extendida, se refiere a que en su mano agarraba un racimo de uvas con el que juega y guerrea al joven Dioniso, humanizando, de este modo, todavía más las figuras. Esta humanización resulta probablemente por la descreencia divina que algunos fieles sufrieron a causa del terrible contexto socio-histórico que les había tocado vivir: guerras y epidemias continuas que diezmaban la población.
La influencia de esta escultura, tanto para las propias posteriores del autor como las de otros artistas, es de suma importancia no sólo por la maestría con la que trabaja el mármol, sino también por dejar en herencia la curva praxiteliana, y por ser la primera representación de un dios como lo era Dioniso en forma de niño; esto fue una innovación iconoclasta sin precedentes.
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